BGM: ときめきポポロン♪〜solo guitar ver.〜 - 川田瑠夏
前言
半夜的0:59。 突然打开工作室想要写一些什么，便轮转到了一个自己之前挖的坑的列表。而耳机里又正好放着花雪，便决定写J-pop（大概）了。
作为惯例，这篇文章只写了我知道的和我觉得的事情，所以多半会有因为无知而犯下的错误。若能移步评论区指出，我将极为感谢；若不满意，当成胡言乱语就是了。
由于是我知道的事情，自然会从所谓的 anisong（动画歌曲）开始——即使这样的分类因为边界模糊所以是很危险的；又由于对乃木坂46的喜好，也会写一些秋元康手下的东西；最后，还会有 generic 的 J-pop，比如 U.S.A. 之类。
用语
其实这一段是14个月之后查了半天资料还听了一首 SMAP 曲之后发现原来参考的资料是错的之后加上去的（躺）（其实是菜）。
因为讨论的歌曲是日本的所以就懒得去查中文术语了，直接用英文的。
| 日文 | 英文 | 说明 (例子是《老男孩》) |
|---|---|---|
| イントロ | Intro | 歌词开始之前 |
| Aメロ | Verse | 那是我日夜思念→ 怎么能有牵挂 (4句) |
| Bメロ | Pre-Chorus | 梦想总是遥不可及→ 春天啊你在哪里 (2句) |
| サビ | Chrous | 青春如同奔流的江河→ 这世界她来过 (4句) |
| ソロ | Bridge | 生活像一把无情刻刀→ 我有过梦想 (2句?) |
| アウトロ | Outro | 唱完歌词后 |
“标准的”Anisong
让我们从这首正牌的深夜TV动画的片尾曲，赢得了“平成アニソン大賞”（平成动画歌曲大奖）中“声優ソング”（配音演员曲）的 adrenaline!!! 开始。
作词/作曲/编曲都是属于创作团队 onetrap 的中野領太。从履历来看是与偶像活动、Rhodanthe*、水瀬いのり（水濑祈）等等合作过的 anisong 作家。因此，这首歌中的 anisong 元素将会极其浓厚且“纯正”。
这首 BPM 为134的乐曲，其结构是分段的：进入乐曲的4句 verse，向高潮部分转移的4句 pre-chorus；chorus，高潮部分（10句）；2Aメロ、2Bメロ与2サビ，只有歌词不同；一段编曲放飞自我的间奏；一个新的却和之前有关联的 bridge（4句）；大サビ，与两段サビ(chorus)类似但有稍许不同，还重复了结尾的两句话。很容易发现，这些段落的长度是4的倍数——这类歌曲也通常如此。
这种结构化的作曲模式使得作家们可以很快地构思出这些小节，再想办法把它们连在一起就成了一首新歌；若要有创意，无非就是省掉 pre-chorus，结尾多放一遍大サビ，或者 solo 延长两倍，诸如此类。从同样是中野領太作曲的ヒカリのdestination（光芒的目的地？），到同样获得了平成 anisong 大奖的君じゃなきゃダメみたい （非你莫属）；不如说，随便拉出一首，都会有这些结构作为基本特征。
打call，日语“コール”，是指在日系live中的一种应援方式，根据弱拍补足原理，在节奏较为明显的间奏中的弱拍部分喊出“hi”或者是对应的MIX……在应援的同时，台下的观众已经不仅仅是观众那么简单，通过这种方式，观众们也成为了日系live的“参演者”。
近年来突然流行起来的“打call”作为日系live（不仅是动画相关的）中的关键元素，在 adrenaline!!! 中得到了纯正的体现。曲中在00:08、00:49、00:57等时间多次出现了 “Whoo!” “Yeah!” “Hi-hi-hi!” “Wow-wow-wow”等呼喊与背景音，意在预想与现场的观众齐唱互动；节奏上，呼应观众“打call”的地方都会有鼓点提示，比如前奏处和“揺れる景色 道は続く 通り過ぎる風にふかれ”一句的两处停顿。
而在03:34的“いつか君と約束した願いの架け橋を渡って”一句中，虽然节奏和曲调与上一句相同，但由于背景中并没有鼓点衬托，观众便可得知此处并不需要“打call”。同样，这一句在歌词本中并没有和上一句一样的空格。
这些特点可以在这个 LIVE 视频中得到充分的体现；与之对应的，演出者也会适时地引导观众在合适的时间点进行互动。
事实上，这种互动方式具有很强烈的自发性；并且，这样的艺术家与观众之间的互动已经极其成熟。因此，观众可以单纯地从曲调和节奏中获取这些信息并自发地进行互动；下面的视频就是很好的例子。这首 EVERMORE 是首次披露，没有人在这之前听过它；但观众们在前奏时就已经开始了上述的互动。在 pre-chorus 与 chorus 的交接处（01:51），观众们注意到了3组6拍的节奏，便在第二次交接时（03:42）“打”了“call”；从来没听过的歌曲，仅仅听了前半段就学会了 call 点，不可谓不厉害。
当然，也不乏有由于各种原因（如骗钱）在发行的专辑中加入“打call示范”的做法，比如“お願い! シンデレラ (ハピ☆ハピ ver.) ”（拜托了！灰姑娘 Happy☆Happy ver.））（附视频对比），是为“官方打call”。
虹色Sunrise
网易云音乐显示，我在2017和2018年听到最多的歌词分别是“未来”（1277次）和“梦想”（1554次）。确实，这些都是在任何流行音乐中都很常见的歌词；但对于这些常见的意象的运用已经令人司空见惯。这不，下面展示的就是一部幽默地讲述动画界业内现状的作品《少女编号》的插曲。按照作家所说，“这首歌就是拿首曲子按照动漫歌曲的常见套路随便填的词，和作品没什么关联。”
さあ行こう 風を切って
让我们出发吧 乘着风
みんなと 虹色 Sunrise
和大家一起 彩虹色的 Sunrise
待ってるよ 約束の 未来へと
等待着 约定好的未来虹色Sunrise 作詞：akane・山本メーコ
感觉在哪里都可以适用？没错，这就是业界的歌词现状；只不过没有这样夸张罢了。
关于这件事， 搞笑艺人パーマ大佐也创作了一首吐槽J-pop里经常出现的歌词的歌「 J-POP の歌詞あるあるの歌 」，总结了很多经常出现在歌词中的小把戏，可谓一针见血。
从特殊到一般
之前提到，“打call”不仅是动画相关；它的来源是1997年出道的日本女子偶像组合“早安少女组。”的演唱会——你可以在维基百科上的早安家族#歌迷特性找到这一段描述。如这个视频所示，在 AKB48 的演出中，观众会在偶像独唱的时候高喊其名字——比如00:45的“ともみ”（河西智美）。
需要指出的是，作为对艺人的支持（“応援”），“打call”仅适用于“自家人”的场合，在不合适的场合会被请下台，或是被带上搞笑成分。
与“打call”类似，我们可以在其他的 J-pop 类型中找到前述的作曲模式。如这首三角の空き地（三角形的空地），verse 与 pre-chorus 至00:55，chorus 至01:30，接着反复；至02:52时开始 bridge，至03:10又返回 chorus。
当然，不是每一首J-pop都是如此：获得了第60届日本唱片大奖的シンクロニシティ（同步巧合），除去极富震撼力的素白长裙及 Seishiro 亲自主持排练的绝美编舞之外，如果将开头与结尾对应的四句看成 Intro 与 Outro 的话，结构则是 Intro-Verse-Pre-Chorus-Chorus-Pre-Chorus-Chorus-Bridge-Chorus-Outro, Verse 只出现了一次。
将目光投向更多流行歌曲时，我们又可以发现结构上的共通之处，即是至多4个片段的组成，重复和变奏。这样的结构和重复显得既有规律又不单调，也方便了作曲家和听众们。
| シャンプーの匂いがした | V-V-P-C-V-V-P-C-B-C |
|---|---|
| HOT LIMIT | I-V-P-C-V-P-C-B-C-C’ |
| 明日への扉 | V-V-P-C-V-P-C-B-C-C |
| Lemon | V-V-P-C-V-P-C-B-C’ |
| 雪の華 | V-P-C-V-P-C-B-C’ |
| 気まぐれロマンティック | V-V-P-C-V-P-C-C-C |
关注 en.wiki 对于歌曲结构的叙述，可以注意到结构式的作曲以及相应的作词并不是 J-pop 的专利；对于欧美流行音乐有常见的“32-bar form”，如披头士乐队的Yesterday，按本文对于音乐段落的描述是 “V-V-C-V-C-V” 的反复。但与从演歌到昭和舞曲都可以高度结构化的 J-pop 市场相比，欧美圈的音乐结构还是要更多样化一些；另外，英语等语言对于音节的认知（如五步抑扬格 “Iambic pentameter”）和日语的音拍结构拥有本质的不同。
J-pop，广义地
之前，我们考察了“作为音乐流派的 J-pop”；接下来，我们将关注广义的 J-pop，即“在日本流行的歌曲”。
渋谷
Musicmap（一张音乐流派史的互动地图）上指出，J-pop 的关键流派分别为“渋谷系(Shibuya-kei)”，源于1980年代英国的盯鞋摇滚，并因渋谷这个世界著名的十字路口周围的音乐零售店而闻名；“ビジュアル系(Visual-kei , 视觉系)”，源于1970年代美国的华丽金属；商业性质的流行舞曲，现今绝大多数其他 J-pop 的来源；以及一个合成器流行音乐的子集——“Technopop”。
U.S.A.
流行而不属于 J-pop 流派的歌曲不多见；但 DA PUMP 的翻唱曲 U.S.A. 便是一个例子。该曲原艺术家为意大利的 Joe Yellow，流派是 Eurobeat。
欧洲节拍（Eurobeat）是一种音乐类型，在20世纪70年代晚期或80年代早期从意大利迪斯可舞曲（Italo Disco）发展出来。虽然源自欧洲，欧洲节拍传到日本后因为合成音乐及活泼的风格而大受欢迎，日本也成了欧洲节拍的主要市场[1]。
除了上文提到的“在日本大受欢迎”以外，其特点突出的 MV 也是原因之一。MV 的导演是多田卓也，他亦负责过与 DA PUMP 同年出道的早安家族的MV，使得专辑的封面、MV 与歌词充满了早安家族的“既视感”（直接看图即可）；甚至，在 U.S.A. 的 CD 发售活动中，观众们“打”起了原本只会在早安家族的演唱会上才会“打”的“call”；到了8月的富士电视网的夏日音乐节上，两个组合更是进行了“梦之共演”。
红白歌会
日本放送協会 NHK 于每年12月31日举办“紅白歌合戦”，由这一年的热门艺术家们表演曲目，并分成红、白两组进行投票对抗，堪称“日本的春晚” 。~~（专家总是投红，民众却一直投白，输赢完全取决于民众投票占比，可谓是民主巅峰）~~红白可以显示这一年的 J-pop 流行趋势：以第67届为例，我们可以看到坂本冬美、山内惠介、石川さゆり（石川小百合）等知名演歌艺术家，椎名林檎、松田聖子、星野源等流行歌手，三代目 J Soul Brothers、乃木坂46和嵐等团体，和由于电影 君の名は。（你的名字）而积累了足够于红白之人气的摇滚乐团 RADWIMPS；这些基本涵盖了 J-pop 的不同流行歌曲，是谓管中窥豹，可见一斑。
秋元康
说到 J-pop，就不能避开秋元康这个名字：AKB48 等团体的创立者，J-pop 界的传说。
虽然拥有着节目企划、作词家、编剧、作家、艺人企划制作、导演、漫画原作者等多重身份，这位才子还是喜欢以作词家自称。他承包了几乎所有自己创立的团体的作词， 是为日本销量第一的作词家（2015年12月突破1亿张）；在JASRAC（日本音乐著作权协会）搜索他的名字，可以找到3946条曲目。(4171, as of May 2020)
至于其作词水平，3月13日，成立14年的 AKB48 的第55张单曲，ジワるDAYS（回忆上心头DAYS）在首日获得了1,190,095枚的销量（ORICON统计）；虽说有名为握手券的销量魔法加成，歌曲的质量应为有目共睹。只要在各大音乐平台上找到一首某团体的歌曲就能窥知，这里便不再赘述。
Anisong与民谣（还有爵士蓝调）
这两首 anisong（是的，又回到了老本行）既不属于“流行”的流派，（从销量上来看）也不流行；但因为是 J-pop 企划中的歌曲，依然在我们的讨论范围之内。
（不要问我为什么一个在网易云另一个在QQ音乐；问它们。）
第一首：なつっこ音頭
第二首：サンシャインぴっかぴか音頭
音头（日文：おんどう；おんど，又称「领唱」）是一种日本传统歌谣独唱和齐唱交互进行的歌唱型态；主要歌词由主唱者独唱，其他人则搭配吆喝或合音，通常用于传统民宿祭典、传统舞蹈者、传统演歌表演等居多。
从名字就可以知道，这两首都属于一种名叫“音頭”的民谣。作为 anisong 企划，这样对传统的致敬不禁使人感到反差，以至于有评论猜测“很可能就是官方要对东京奥运会下手”。不过猜测毕竟只是猜测，因为东京奥运会上将仍然演唱经过了些许改动的1964年的奥运主题曲 東京五輪音頭。
如果说上面的 anisong 音頭只是带有民谣元素的话，那么 おんなの道は星の道 则是纯正的演歌。作曲：弦哲也；编曲：南郷達也，都是为石川小百合等歌手写作演歌的重量级人物； 作词：田村武也 ，弦哲也先生之子。请这三人创作 anisong，（根据采访）和一般的演歌一样让作家为歌手定制歌曲而让粉丝惊呼“不必做到这种程度”，不如说是企划者“要做就要做到底”的认真。这之后，她甚至在广播中演唱了“天城越え”，虽然肯定比不上老一辈的演歌家们，但勇气可嘉，在年轻人中的反响也不错。
下一首——也是这篇文章的最后一首——不像 anisong 的 anisong 却来自标准的 anisong 组合：万代南梦宫的中川浩二与 MONACA 的広川恵一。
一首爵士蓝调，不是吗？这些音乐也许既没有原本的流派，也没有一般的 anisong 畅销，但它们也确实地站在了流行音乐（年轻人早就不觉得演歌和民谣是流行音乐了）的一条前线上。
后记
居然写了6.5个小时——果然写东西是会令人沉迷的呢。虽然质量不一定怎么样就是了。
很明显地，这篇不算是文章的文章中夹杂了太多的私货；最大的一点就是选取的乐曲都是我本人熟知的。不过这也无妨——熟知的尚不能做到完美的点评，总不能妄加评论不熟知的吧？
而由于我文笔的拙劣而什么也没看懂的你（真是对不起），只要一如既往地听着你喜欢的音乐就行了——流行音乐总是相通的，兴趣爱好是可以被媒体、广告等塑造的，不管你愿意与否。